Журнал Берлинский Телеграф

Из зала в зал переходя Лукас Кранах

Продолжим нашу прогулку по Музею изобразительных искусств и войдём в зал, где размещены картины художников Лукасов Кранахов, Старшего и Младшего. Собственно говоря, Младшему принадлежит лишь одна картина, другая в данный момент в запаснике. Из шестнадцати имеющихся в музее картин Старшего вывешены одиннадцать. И хотя вряд ли найдётся в Европе, а тем более в Германии крупный музей, где не было бы картин этих художников, восемнадцать «кранахов», не считая графики, это большое богатство.

Лукас Кранах, названный впоследствии Старшим, принадлежит к числу значительнейших художников немецкого Возрождения. Исследователи расходятся во мнении, как его в действительности звали: Лукас Зундер или Лукас Малер; есть и другие варианты этих фамилий. Кранахом же он стал по названию родного городка Кронах, что во Франконии, т.е. в нынешней Баварии. Достоверных данных о времени его рождения нет, считается, что он родился в 1472 году. Первоначальные профессиональные навыки он, вероятно, получил от своего отца, местного живописца. В 20 лет Лукас отправился в Палестину, три года с1501 по 1504 прожил в Вене. Созданные в Вене работы принадлежат к так называемой «дунайской школе», там же он стал подписывать свои работы именем Кранах. В 1505 году Кранах стал придворным художником курфюрста Фридриха Мудрого1, а после смерти последнего работал при дворе его брата Иоганна Постоянного, а затем племянника Иоганна Фридриха Великодушного. Резиденция курфюрстов находилась в Виттенберге; с этим городом связаны последующие 45 лет жизни мастера. Здесь он женился, здесь родились его дети: три дочери и два сына – Ганс и Лукас. Оба стали художниками, художником были и внук, тоже Лукас, и правнук.

Кранахи владели большим домом, вернее сказать, группой усадебных построек, где кроме жилых и хозяйственных помещений размещалась художественная мастерская, с десятками учеников, работала типография, книжная лавка и даже была аптека. Кранах отличался деловой хваткой, был одним из самых богатых бюргеров, членом городского совета и неоднократно избирался бургомистром Виттенберга.

В 1508 году по поручению курфюрста он ездил с дипломатической миссией в Нидерланды, где наряду с другими картинами написал портреты кайзеров Максимилиана I и Карла V. В том же году Кранах был возведен в дворянское достоинство и получил фамильный герб: летящий дракон с кольцом в пасти. Этот же дракон стал сигнатурой, т.е. своеобразной подписью художника: многие картины мастера и его сыновей отмечены этим чудищем.

В 1526 году Кранах был послан в Клевское графство – это на Рейне – с поручением сосватать тамошнюю принцессу Сибиллу за будущего курфюрста Иоганна Фридриха. Стройная изящная Сибилла с рыжими волосами и чуть раскосыми глазами на долгие годы станет для художника идеалом красоты: из сюжета в сюжет будет варьироваться этот женский образ.

Не забудем, что Виттенберг – это родина Реформации. Жившие там Мартин Лютер, Филипп Меланхтон и другие сторонники протестантского учения были соседями и друзьями Кранаха. Их связывали почти родственные отношения. В 1525 году художник с женой Барбарой были свидетелями на свадьбе Мартина Лютера с Катариной Бора, а потом он был крёстным отцом старшего сына Лютера Иоганна. Сын Кранаха Лукас вторым браком был женат на племяннице Меланхтона. Постепенно художник проникся новыми идеями, что нашло отражение и в творчестве, и в поступках: он иллюстрировал протестантские памфлеты, писал портреты протестантских вождей, финансировал издание Библии, переведенной Лютером на немецкий язык. При этом Кранах получал заказы как светского, так и религиозного содержания и от протестантов, и от католиков.

В те непростые времена религиозной и политической борьбы Кранах оставался верным сторонником своего курфюрста. Когда в 1550 году Иоганн Фридрих Великодушный, потерпевший поражение в Шмалькаданской войне, был взят в плен, а затем сослан в Веймар, старый художник (ему было уже 78 лет) последовал за ним. Кранах умер в 1553 году и похоронен на веймарском кладбище св. Якоба.

Мастерская Кранахов в Виттенберге, переданная сыну Лукасу и далее его потомкам, просуществовала более 100 лет. Из этой мастерской вышло около 5.000 живописных произведений, атрибуция которых затруднена из-за похожести художественной манеры.

Кранах стал преобразователем немецкой школы живописи. Его смелые и новаторские решения относительно композиции, колорита и интерпретации привычных образов оказали огромное влияние на всё последующее развитие искусства Северного Возрождения. Он писал алтарные картины, портреты, создавал произведения на библейские и античные сюжеты.

Лейпцигские работы написаны в течение двух десятилетий и представляют все жанры. Самая ранняя картина «Поклонение королей» датируется 1515 годом. Здесь всё празднично, нарядно и молитвенно строго. Яркая звезда на светлом небе освещает пещеру. Плотной толпой сгрудились перед её входом ошеломленные люди в странных «восточных» тюрбанах и колпаках, в руках у них драгоценные сосуды. Согласно евангелию от Матвея они принесли подарки: золото, ладан и мирру. Трое из них допущены приблизиться к младенцу Христу. Седовласый Мельхиор, могучий красавец Каспар и молодой чернокожий Балтазар в молитвенном экстазе преклонили колени. Благоговейно сложила ладони юная Мария, чуть заметно сияние над её головой. Все одеты в роскошные наряды богатых немецких горожан начала XVI века: бархат, шелк, горностай. Младенец, чей покой нарушен, неожиданным посещением, как и положено в его возрасте, воспринимает эту сцену без большого воодушевления. Внимательно наблюдают за всем мудрые домашние твари: вол и осёл.

Заказчиком картины был некто Пфеффингер – советник, камергер и казначей курфюрста Фридриха Мудрого, женившийся в 1515 году на представительнице рода Зайбольдсдорф. Гербы обоих семейств запечатлены на первом плане. Собственно говоря, картина была свадебным подарком жениха. При внимательном рассмотрении в правой нижней части картины, на пне можно увидеть летящего дракона.

Тремя годами позже написана одна из наиболее знаменитых картин «Нимфа у фонтана». Тема эта с некоторыми вариациями многократно повторялась художником; известно минимум 6 таких композиций, созданных уже в 1530-е годы: в Вашингтоне, Мадриде, Ливерпуле и т.д. Но ни одна не сравнится с лейпцигской картиной по мастерству исполнения, что наводит на мысль не об авторском повторении, а о копиях мастерской. Композиция, колорит, пейзаж, изображение обнажённого женского тела – все исполнено с блеском и дышит страстью, если хотите, эротизмом, которого нет в других вариантах. Задний план картины со скалистым ландшафтом и дождевыми тучами, крепостями на кручах и средневековым городом в низине придает изображению взволнованное нервное состояние. На лесной опушке возле фонтана, увенчанного странноватым божком, на красном шелковом покрывале исполненная жеманной и хищной грации возлежит нимфа и недобро наблюдает за нами из-за полуопущенных век. Понятно одно: это нежное существо опасно, и лучше бы путнику, отправившемуся в тёмный лес, обойти стороной его владения. Латинская надпись на краю бассейна предупреждает: «Я, нимфа источника, отдыхаю. Не смей нарушить мой сон». А летящий дракон примостился среди декоративных украшений на стволе фонтана.

Став придворным художником, Кранах достиг большого мастерства в жанре портрета, запечатлев немалое число своих известных современников.

В музее хранится 7 портретов работы Кранаха и три из них находятся в зале. Хит экспозиции – «Портрет Лютера в образе юнкера Йорга».

Как известно, после Вормского рейхстага Мартин Лютер какое-то время вынужден был скрываться в крепости Вартбург. Он носил светскую одежду, отрастил волосы и бороду, в довершение всего принял имя Йорг. А юнкер в то время означало «помещик». Зимой 1521-1522 годов он тайно провёл несколько дней в Виттенберге, вот тогда Кранах Старший и написал этот портрет, который впоследствии разошёлся по Германии в бесчисленных гравюрах. Считается, что это наиболее одухотворенное изображение реформатора. Образ Лютера мужествен, но лишен брутальности более ранних его изображений. В нём есть нечто романтически-взволнованное – и в умном, как бы вопрошающем взгляде, и в порывистом повороте головы.

Рядом висит портрет противника Лютера, убеждённого сторонника католицизма герцога Саксонии Георга Бородатого. Протестантство стало официальной религией в этой части Саксонии после смерти герцога в 1539 году. Портрет Георга написан за пять лет до того. Работая над портретами, Кранах относился к моделям с симпатией, но без восхищения; он не идеализировал своих заказчиков, старался ухватить их физиогномические особенности, наиболее ярко выразить индивидуальность каждого конкретного лица, хотя и не особенно стремился проникнуть в их внутренний мир.

Так же написан и Кристиан II Датский. С 1513 по 1523 год он был королем Дании, Норвегии, а три последних года и Швеции. В период своего правления король попытался снизить влияние дворянства и церкви. Это привело к заговору против монарха, которого решено было арестовать и приговорить к смерти. В 1523 году «тиран», как его тогда называли, вынужден был бежать в Нидерланды. Дорога туда вела через Виттенберг, где Кристиан и его супруга посетили Лютера. В Виттерберге Кристиан познакомился с Кранахом, в доме которого он прожил почти год. Во время этого пребывания и был написан портрет. Позже Кристиан продолжил свой путь в Нидерланды, но до конца жизни поддерживал контакт с реформаторами.

Оба портрета написаны по одной схеме: поясные, развернутые в три четверти, на нейтральном голубом фоне. На обоих правителях шейный знак Ордена Золотого руна, только у Георга он на массивной золотой цепи. Но если Георг – уверенный в себе старик с твердым взглядом и спокойно сложенными руками, то вид Кристиана растерян и беспомощен, руки нервно комкают белый платок. Обе картины «подписаны» летящим драконом: у Кристиана он отчётливо читается над правым плечом, а у Георга прячется в узоре ткани.

Уже в ранние годы у Кранаха сложился образ мадонны, характерный для его произведений: овальное лицо с высоким лбом, мягкие заправленные за уши волосы. Он написал десятки картин на эту тему. Лейпцигская «Мадонна, кормящая младенца Христа» – работа довольно поздняя, она написана между 1530 и 1535 годами. В большинстве случаев мать с ребенком изображаются на фоне пейзажа. В нашем варианте, – пухленький ангелочек без всяких усилий держит тяжёлый бархатный занавес, делая только нас свидетелями интимной сцены. Мадонна изящно склонила голову, губы слегка улыбаются, глаза полузакрыты, но при этом она кокетливо косит в сторону ангела. На пурпурном фоне играют чистые зелёные, красные, золотистые краски.

К тому же периоду относятся парные изображения Адама и Евы. Вот этих-то персонажей, написанных то на одной доске, то на двух парных, т.е. диптихов Кранах писал более 20 раз. Только в лейпцигском собрании два таких диптиха. Маленькие дощечки 29х10 см2 находятся в запасниках, а большие 175х68 см2 – в экспозиции. Разделенные резными позолоченными рамами персонажи стоят у дерева в райском саду. Лев у ног Адама и олень у ног Евы свидетельствуют о мирном сосуществовании всех тварей. На ветках наливаются соком какие-то сочные плоды, один из которых уже в руке у Евы, рядом с её ухом изящно свисает с дерева змея. Ничего не ведающие о стыде первые люди не стесняются своей наготы, но зачем-то непринужденно прикрываются ветками с листиками. Художник изображает обнажённое тело несколько идеализированно и наивно, возможно потому, что в то время живописцы практически не пользовались натурой. Изображение ню допускалось лишь в мифологических сюжетах. Все эти вариации «Адама и Евы» заказывались для альковов и будуаров.

В работах Кранаха 1530-ых годов начинают явственно проступать черты, предвосхитившие европейский маньеризм: удлиненные и вытянутые силуэты фигур, порой даже несколько деформированные, неестественные, нарочитые и жеманные позы, взволнованность и изломанность линий, контрастный колорит.

Автор: Елизавета Тумим
Фото: Википедия
Продолжение следует…
moct.eu

Примечание: 
1С 1485 года Саксония была поделена между эрнестинской и альбертинской ветвями Веттинов. Фридрих Мудрый принадлежал к эрнестинской линии, упоминаемый далее Георг Бородатый – к альбертинской.

Click to listen highlighted text!