Журнал Берлинский Телеграф

Tretjakow – Leipzig-Galerie

Курс лекций – продолжение

Конструктивизм

Конструктивизм (в пер. с лат. „Construction“ – по­строение) возник в России в 1917 г. и стал на­правлением советского искусства 1920-ых гг. Его идеи созрели в рамках традиций дореволюционного русского авангардизма и слились с уто­пией социума данной эпохи. Мысли изобразительного проектирования воспринимались в качестве революции сознания народа и бы­тия общественности.

Определение конструктивизма было введено на собрании группы молодежи Института художественной культуры в 1921 г. Последователями данного стиля была развернута активная де­ятельность в разных сферах художественного творчества. Ими противопоставлялась напыщенная роскошь быта буржуазии утилитаризму и простоте новейших предметных форм – так они овеществляли демократичность в отношениях людей. Этот стиль сформировался в на­чале правления советов благодаря взаимодей­ствию ряда архитекторов и дизайнеров, представляющих авангардистские течения (супрема­тизм и футуризм). В результате существенно вырос формально-эстетический поиск последователей этого направления – Александр Родченко, Владимир Татлин, Джозеф Альберс, Ласло Мо­хой-Надь, Любовь Попова, Эль Лисицкий.

Конструктивизм имитировал методы тогдашних технологических процессов. Живопись этот прин­цип реализовала в соответствии с двухмерно­стью пространства: абстрактность форм и расположение структур на поверхности, подобно чертежу архитектора и машинной технологии. Произведения были свободны от содержаний предметов, в частности от выразительностей субъектов. Композицией определялись элемен­ты формальной техники и их взаимодей­ствие с окружающим миром. Живописцы были ограничены основной палитрой и фактурой им­персональности*. Элементы графики при этом играли ключевую роль. К примеру, В. Татлин во­площал в своих работах, чаще всего в контр­рельефах, основы рационализма, применяя «нехудожественный» материал. Одновременно К. Малевич создает супрематизм, благодаря использованию простейших форм – традиционно круга и квадрата. Он полагал, что истинным содержанием изобразительного искусства является полная беспредметность. Обращаясь к этим двум направлениям, М. Ларионов с 1909 г. занялся созданием «выстроенных» структур.

Братья Н. Габо и Н. Певзнер с 1917 г. считались главными приверженцами конструктивизма. Пользование современными средствами (металлом и целлулоидом) привело к постановке проблемы движения световых лучей и пространства. В 1920 г. братьями была изложена теоретическая база их изобразительной манеры в «Реалистическом манифесте». С1922 г. со­ветской властью был провозглашен «социали­стический реализм», вынудивший большин­ство мастеров кисти эмигрировать. Одним из них был Эль Лисицкий, который поехал обучать рисованию в Баухауз. В 1920-ых гг. критики от­метили поворот живописи к реализму. Последний, прежде всего, проявлял интерес к изобразительности (вместо абстракции) и классическим устоям в живописи. Требования идеологии объясняли акцент на классику: художество со­ветской страны пользовалось лучшим, что бы­ло достигнуто мировой культурой. Именно это и определило необходимость четкой и ясной формы данного стиля. Идеи нидерландских конструктивистов продви­гались течением «Де Стейл», который представляли П. Мондриан и Тео Ван Дусбург. Первый при создании своих картин применял горизонтально‑верти­кальную сетку. Второй в свою очередь внес ди­намичные элементы, применив диагональ.

Ф. Купка в 1930-ые гг. наделил конструктивизм другим импульсом и дал его точное определение. Он считал, что произведение искусства са­мо по себе является абстрактной реальностью и состоит из множества элементов, порожденных воображением. По его мнению, смысл кон­структивизма заключается в объединении ар­хетипической формы с архитектоническими** условиями. Отметим, что архитектоническая конструкция сталкивается с четко разделенным планом, представляя собой основу для всей когорты художников этого течения. К европейским мастерам, наследовавшим кон­струк­тивизм, относят известного творца Мо­хой-Надя, М. Билла, предшествовавшего рас­цвету кинетических тенденций в искусстве, который являлся одним из учредителей Уль­м­ской Высшей школы дизайна, а также В. Вазарели, который открыл дорогу поп-арту.

*Имперсонали́зм – форма новоевропейского мировоззрения, одна из доминант культуры XX века[2]. Это философия безличности, ставящая взаимоотношения между субстанциями над их внутренней природой[3]. Термин им­персонализм применяется в различных областях, связан с обезличиванием как идеей, так и обезличиванием как естественным процессом массового общества.

**Архитектонический – Систематический, хорошо структурированный, упорядоченный.

Click to listen highlighted text!