Во вторник вечером в аукционном доме Van Ham стартует событие, которое уже называют самой крупной распродажей корпоративной коллекции искусства в истории Германии. Химико-фармацевтический гигант Bayer выставляет на торги около 800 произведений искусства из своей штаб-квартиры в Леверкузене — в том числе работы таких легенд, как Пабло Пикассо, Макс Бекман и Энди Уорхол.
Коллекция, формировавшаяся десятилетиями, теперь уходит в историю. И причина — не просто смена вкусов, а жесткая экономическая необходимость.
Публично Bayer объясняет решение продажей «в связи с изменениями в мире труда»: всё больше сотрудников работают удалённо, а пространство офисов с открытой планировкой просто не предполагает мест для развешивания живописи.
Но за лаконичными пресс-релизами кроется более мрачная реальность: Bayer находится в глубоком кризисе после приобретения американского агрохимического концерна Monsanto. Проблемы с миллиардами исков из-за глифосата, падение акций, массовые увольнения — всё это вынуждает компанию пересматривать каждую статью расходов, в том числе содержание своей художественной коллекции.
По оценке Van Ham, общая стоимость продаваемых работ составляет примерно 4,5 миллиона евро. И это ещё не считая сэкономленных средств на хранение, страхование и логистику, включая международные выставки, на которые Bayer ранее щедро предоставлял свои произведения искусства.
Главная звезда аукциона — редкая работа Энди Уорхола, созданная по мотивам Лукаса Кранаха, — оценивается в сумму до одного миллиона евро. Уже сегодня с молотка уйдут около 100 произведений искусства уйдут с молотка. Остальные будут выставлены в ближайшие недели, как на месте, так и онлайн.
Несмотря на вынужденную продажу, Bayer подчеркивает: это не прощание с искусством. Напротив, полученные средства компания намерена направить на поддержку молодых художников и покупку современного искусства. По словам представителей концерна, это часть стратегии по «обновлению культурной ответственности с учетом времени».
Коллекция Bayer долгое время считалась образцовой корпоративной галереей Германии. Она не только украшала офисы, но и активно участвовала в выставочной деятельности: работы из Леверкузена можно было увидеть в музеях от Нью-Йорка до Токио.
Сегодня, под нажимом реалий, эта глава завершается. Но остается надежда, что даже в эпоху экономической турбулентности искусство не будет забыто — а обретет новую форму и новое поколение покровителей.
Photo by © Oliver Berg/dpa
